大家好今天来介绍的问题，天天影视亚洲综合2020，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、设计中的模糊有哪几种类型分别是什么
• 2、室内设计分析过程室内设计风格有哪几种
• 3、室内设计的问题为什么我的效果图看起来那么不自然而且不清晰哪的问题怎么办请指教图如下：
• 4、什么是室内设计的多元风格
• 5、现代室内设计有什么特点吗

设计中的模糊有哪几种类型分别是什么

1.背景清晰而运动的人物模糊 2.人物清晰而背景模糊 3.背景和人物都模糊

室内设计分析过程室内设计风格有哪几种

如果自己装修，首先要学会的就是室内的设计，而说到室内设计，还得学会一个分析的过程才行。那么，室内设计分析过程是怎样的，这需要下面的了解。而室内设计风格有哪几种，下面的内容也会来详细说明一下的。

对于装修，很多人其实都是想要自己动手的，因为现在的物价真的比较高，找别人装修也是比较贵的。如果 自己装修 ，首先要学会的就是室内的设计，而说到室内设计，还得学会一个分析的过程才行。那么，室内设计分析过程是怎样的，这需要下面的了解。而室内设计风格有哪几种，下面的内容也会来详细说明一下的。

室内设计分析过程？

1、设计规划

室内设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。

举个例子，电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模，并确定设计范围；取得公司的人员分配比例、管理模式、经营理念、品牌优势等来确定设计的模糊方向；

横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得已知的存在问题和经验、其位置的优劣状况、交通情况。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。

2、概要分析

在设计规划结束后应提出一个完善的、理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而完全合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念 框架 了设计师的感性思维。

虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想，在无形中会让你陷入其中。

3、设计发展

从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实现也就是材料、色彩、采光、照明。

4、细部设计

家具设计， 装饰设计 ， 灯具 设计， 门窗 ，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的完善设计阶段。由于大部分的问题已经在发展阶段完成，因此这只是更加深入的与施工和预算结合。施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可。

室内设计风格有哪几种？

（1）传统风格。传统风格的室内设计，是在室内布置、线型、色调以及家具、陈设的造型等方面，较多地采用了传统装饰的造型元素，承袭了传统风格“形”和“神”的特征。传统风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，突出了民族文化渊源的形象特征。

传统风格按地域又可划分为中国传统风格和欧洲传统风格，欧洲传统风格又以英国、法国和古罗马传统风格最为著名。除此之外，还有日本传统风格（和风）、印度传统风格、伊斯兰传统风格和北非城堡风格等多种形式。

（2）现代风格。现代风格起源于鲍豪斯学派。该风格强调突破旧传统，重视功能和空间组织，空间造型中大量运用方形、圆形、三角形等几何形体；造型简洁，反对多余装饰；注重材料的性能、质地和色彩，反映了现代人们的快节奏生活方式。

（3）后现代风格。后现代风格主张批判现代主义风格中纯理性的趋向，强调室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型方法，讲究人情味，常常采用夸张、 变形 的 柱 式和断裂的 拱 券，

或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，创造出新的装饰形式。后现代风格热衷采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、传统与现代为一体的空间形象。

室内设计分析过程是比较多比较复杂的，这是从上面的介绍之中所得出的结论。因此，对于想要自己动手来装修的人来说，就一定不能嫌烦，一定好仔细认真地学会设计的分析过程才行。而对室内设计风格有哪几种的了解，对于我们自己动手装修也是有很大程度的帮助的，它可以让我们的家变得更加完美。

室内设计的问题为什么我的效果图看起来那么不自然而且不清晰哪的问题怎么办请指教图如下：

一般是你材质调节的不到位、因为现实中的实物都是有他的物理性质的、你若是模仿得像、调节的好、再加上灯光效果的调节就会比较真实！

什么是室内设计的多元风格

今天，发达国家和发展中国家的设计师在对现代主义"只要技术不管人情"所造成的后果进行反思的同时，正寻求现代文明、传统思想和当地特有的文化相结合，努力冲破原有的"现代化"概念，创作出丰富多彩的设计作品。

　　随着各种文化传统和现代文明的融合，文化发展的多元化已经成为世界范围的一个重要趋势，多元的文化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。本文就以多元的现代设计观念为基础，通过对现代主义设计观和表现特点的批判，探索现代室内设计风格及其表现手法。

　　一、真实与虚假

　　实用，是现代主义的准则，也是他们评价一个作品是否真实的重要标准。门是为了进出方便才真实，窗是为了采光透气才不显得虚假。"形式随从功能"，现代主义认为只要功能好，形式就好，一个能完美地表达功能、结构的设计就是好的设计，就会被人们理解接受。因此，现代主义醉心于真实地体现内部空间构成的合理性、结构的逻辑性和材料的自然性。实际上，现代主义的真实就是纯粹功利或功能的真实反映，否则就是虚假的，甚至是罪恶。

　　但是，仅仅真实地表现单纯的功能，不是设计真实观的全部内涵。现代科技的发展使人们物质生活得到了很大提高，而社会文化、人文精神也应是与其同步发展的。国外许多家庭的起居室虽然都装有空调的，但也配有壁炉，壁炉不再是为了取暖，壁炉已成为家庭的象征。因为它使人们想到温暖的炉边、可口的茶饭、安适的家庭，它真实地反映了人们的感受和向往。这种亲切的氛围、有趣的联想，一反过去单调贫乏的功能主义设计。所以曾昭奋说："对现代主义来讲，某根柱子毫无意义，毫元价值，对后现代来讲，它却是探索和创造的产物。"

　　实践告诉我们，设计除了基本功能之外，还有其他功能，诸如二次功能、三次功能，等等。拿一把坐椅为例，椅子坐起来应是舒适的，这是它的基本功能，但每个人在购买椅子时，就不会只考虑实用，还会注意款式的美观等等。如果是总统客厅里的坐具，那么还要考虑赋予其庄严、气魄，以及民族文化特色等其他因素了。

　　霍莱因在奥地利旅行社的室内设计中，将具有基本功能的"有用的"东西和"无用的"装饰物组织在一起，"有用的"是办公、登记、售票柜台等，"无用的"是亭子，金属制成的棕榈树、金字塔、救生圈和翱翔的雄鹰等，这些东西渲染了人们对文明古国绚丽文化的记忆，引起了不同文化背景的客人的兴趣。霍莱因通过这些装饰把旅行社的功能及目的传播给了大众。

　　所以，室内设计是包括了人的生理、心理、物质、精神等许多方面的综合性设计，其中有意义的装饰不仅反映了人们的审美需要和真实感受，而且折射出设计功能特定标准，又不可忽视艺术等其它功能的构成规律，克服现代主义对真实理解的局限性，从人的精神需求和历史、社会文化的角度，丰富和深化其内涵。

　　二、纯粹与混杂

　　"纯粹的形式--丑陋或美好--但要纯粹。"这是现代主义的诫条。但是，当今世界高速发展已使各种学科及流派相互渗透，技术与艺术高度结合，传统与现代趋于融合，现代主义纯粹的设计观念，不断地受到挑战和突破。

　　当代世界文化具有一体化和多元化的双重性质。所谓一体化是指现存的各种文化子系统间相互扩散、渗透，经过社会生活的过滤，各自又融入了新的文化形态，生成了越来越多的人类共同文化意识和文化现象。所谓多元化，是指经过滤化了的各种文化传统在适应当代人类需要这一更高水准上，又保存了各自的文化特色，从而构成了一个多元的文化世界。这种双重性质引起了传统基因与现代元素的重新组合构成，产生了"混杂的形式"。

　　从一个意义上来说，一种"纯粹的形式"并不是子虚乌有、从天而降的，它是各种事物、各种形式由量变到质变，交融、发展的产物。印度的观世音像传到中国，经过几个朝代的同化和演变，在唐代形成了中国的观世音像。而一位艺术家要通过不断的借鉴、广泛的汲取，创造出自己独特的风格。从另一个意义上说，各种"纯粹的形式"的混杂，其本身也是一种特有的形式。在图案如我国古建筑"金"字架下的装饰--垂鱼，在视觉传达设计中有各种不同元素的构成；电影中的蒙太奇则可以把不同时期、不同空间、不同秩序的镜头，按着导演所要表现的主题组合成一个有机的整体。现在许多建筑师和室内设计师就擅于把不同时代、地域、结构、尺寸、位置、材料、色彩、类型等形象片段糅合在一起，进行变异分割、提炼组合，以启发人们多种联想，满足多层次人们的各自需要。因此，设计师应允许抽象和传统的形式并存，并打破各自式样的连续性，使片段的内容相互冲突，创造混杂的无秩序，使之产生一种能量和兴奋。詹克斯说："若能学会应用这种不一致的语言，似乎是很理想的折衷主义可供选择的文化所具有的天然产物。激进折衷主义运用所有交流手段的完整色谱--从隐喻到符号，从空间到形式。""在两相矛盾的极端之间调停。""我们需要所有可供应用的交流程式，而不限于一种、二种，""尤其是在搞室内设计时。"

　　"混杂的形式"有着不同的组合方式。有时把不同时代、不同风格的东西放在一起；有的把同一时代、不同风格的东西组合起来；有的把不同民族、各不相同的东西混合在一起；有的把同一民族、新的旧的、各不相同的东西结合起来，等等。例如贝聿铭在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁、牌楼、粉墙、灰砖、天井、方圆母题、民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头、东北和山东的卵石作为传统的设计元素，用非传统的组合传统构件，给人以现代中国传统室内装饰的种种联想。

　　"混杂的形式"是相对于现代主义的"纯粹的形式"而言的，它不是囫囵吞枣地将各种形式"而言的，它不是囫囵吞枣地将各种形式任意拼凑，不是不含任何秩序的权宜变通、退化调和，也不是互不协调、缺乏整体感的杂乱。而是传统文化脉络与现代设计观念、方法的结合，是多样丰富的设计语言。正如动植物中，通过优良品种的混血、嫁接，产生出更优化的品种一样，"混杂的形式"是要求设计师以时代精神为立足点，不断地兼容并蓄、推陈出新，在设计中反映时代性、民族性与地方性。

　　三、清晰与模糊

　　沙利文说过："自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是些什么，以及如何和别的东西区别开来。"他据此提出，要给予每个设计对象以适合的和永不错误的形式，这才是设计的目的。这固然可以清晰地表达某个单一的功能或含义，但却落入了程式单调的俗套，丧失了创造性的想象力。

　　从空间上来说，现代主义追求空间的透明度和时空的感知，他们认为，空间"是由边界所抽象限定了的"，是清晰明确的。但是，随着人们追求城市空间、建筑个体空间和建筑内部空间的连续发展，对于确定的，明晰而一目了然的空间逐渐感到单调乏味，而对于空间的不确定性兴趣渐浓。因此，含混、渗透、多元的模糊空间应运而生。从密斯·凡·德·罗的空间界面模糊，空间和环境空间分割得不清不楚的巴塞罗那世界博览会德国馆，黑川纪章对"灰"空间建筑文化的理论和实践，到波特曼的共享空间，室内设计已提高到了一个崭新的阶段。

　　除了模糊空间之外，在设计的语义和符号上，模糊的表现手法也愈加受到现代设计师重视。这种模糊的表现表现手法主要的体现就是隐喻。所谓隐喻就是"把不同类的含义放在一起，使思想与身体的不同官能都满足。"通过隐喻使原来不同系统的事物或事件，在设计作品中经过观者的联想，使其形象地联结在一起，产生更广泛、更深刻的涵义。例如日本一家舞厅，它看上去既象个舞厅，又象个手术室，也象个配有紧急出口的飞机机舱--到那里去是为了娱乐，还是为了解剖自己，还是为了逃避现实？其含义似乎是含混的。或许不同的角度、不同的心情，会产生不同的感受，可谓见仁见智。但正是各种意义的叠加形成了室内环境深刻的综合效应。

　　然而，这种效应并不是各部分意义简单相加而成的，它是由一些基本要素组合而成的结构系统，而且这些基本要素是按一定规范进行组合的。要素的意义不仅具有社会的约定性，而且具有构成的整体性。这些要素一旦离开了整体，也就失去了其意义和价值。因此，我们不能支离破碎、片面地分析要素和符号的意义，只有在整体意义中加以类比、联想，才能得到比较全面、完整的认识。例如，勒·柯布西耶的朗香教堂，我们可以通过一艘轮船、一双祈祷的双手、一顶修女的帽子、两个拥挤的人，感受到其他别的什么东西。而且，这些隐喻不是要把欣赏者带往超出它自身以外的意义中去，而恰恰是在其具有文化意味的形式之中，使这种具有审美意义的形式产生意境。

　　模糊的手法还表现在把原来习以为常的形态尺度、材料组合、制作方法，以及风格等加以变异、混合、折衷，从而给人既熟悉又新颖的视觉效果。例如，上海金贸凯悦大酒店多处天棚应用中国江南窗花图案和瓦片为主题，融合了现代艺术装饰手法，制作了造型各异的透雕镂刻铜架装饰，给人以华丽而亲切的视觉效果。香港君悦大酒店大堂台阶两侧，设置了两个巨大的铜质香炉，配以灯光效果，使人觉得不同凡响。

　　清晰与模糊的关系不是绝对的，是发展的，存在着时空上的转化。某一个时期清晰明确的形式，在另一个时期可能含糊不清；在某一地方模糊的概念，在另一个地方却一目了然。"从隐喻到落套，新颖词汇因经常使用而变成建筑标识了。"因此，在设计中我们要考虑到设计语言的复杂性、关联性、地方性、历史性，以及人们心理的和社会的因素。

　　总之，所谓模糊的设计方法并不是设计者故弄玄虚，它不是盲目被动地，而是主动地、有意识地、有目的地挑选有意义的符号，清晰已知的信号，经过简化、变形等重新设计，并用新材料、新的施工方法或结构构造方法制造出来，作为传达新的整体意义的手段。
　　四、简练与丰富

　　路斯在《装饰与罪恶》中写道："文化发展，与把装饰从功利主义的作品中摒除，是同义的。"现代主义抛弃了传统和任何装饰，追求除了功能还是功能的最简练的表现手法。"不考虑形式问题"，但这种简练的构成就好似一种无出路的迷宫，创造了一种再也不能演进和更新的文化，导致了形式和内容上的贫乏，这里所谓的内容"就是它实际为之服务的社会目的"。

　　现代主义之后，设计被重新纳入了对好几个世纪传统范围内创造出来的经验进行借鉴、利用和创造的演化过程。这种借鉴和继承包括了现代主义，但推翻了现代主义的教条与禁忌，融入了文脉、隐喻和装饰主义。设计观念的多元化带来了设计语言风格和语构手法的多样性，克服了单一而偏激的嗜好，出现了"丰富的设计"，使原本千篇一律、死水一潭的设计领域产生了丰富的生机。例如，上海金贸凯悦大酒店的室内设计，其装饰手法主要融合了中国传统的装饰风格、Art Decoration风格和现代高科技艺术装饰三种艺术形式。身在其中，常常可以看到传统和现代的中国、法国、意大利等国的造型形式、装饰器具和材料工艺相互交融、耐人寻味，使人耳目一新。

　　然而，简练与丰富是共存的，强调二者的联系是很重要的。从广义上来说，简练、洁净的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，就连企图把现代主义一杆子打翻的后现代始作俑者詹克斯也说"激进的折衷主义也含特别简练这一范畴"。从狭义上来说，简练的形式具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简练之中。在室内设计中，我们可以采用传统、民族、地域或自然等元素加以简化、提炼，再用新的手法组织这些简练了的形式，构成具有意义的新形式。例如，上海金贸凯悦大酒店钢琴吧，仅用中国古代铠甲造型组成的墙面装饰、几尊中式铜马即渲染了室内设计文化主题。这种道具式象征的表现手法，使室内环境气氛以简练的笔墨生动地表现出来，起到事半功倍的效果。

　　另外，母题重复，也是近来在室内设计中追求简练和丰富相统一的重要手法之一。

　　简练与丰富这对范畴包含着两个方面的含义。一方面，现代设计要克服现代主义所造成的单调乏味、缺少人情味的弊端，追求丰富、多层次、多方位的表现；另一方面，丰富的表现并不是无意义的堆加、华而不实的滥用，而是经过提炼、消化而升华了的，符合时代精神的简练形象。

　　结束语

　　以上几组范畴，或者说是矛盾的对立面，不同几种不同的设计，而是一个设计观念或体系的不同侧面，我们不能、也无法分割它们之间的联系。在设计中我们既要否定现代主义片面反对传统和装饰的做法，又要反对忽视甚至损害使用功能的矫揉造作，我们要以"包容性"和"多元性"的观念代替"排他性"和"一元性"，从诸多不同方向上来丰富室内设计的语言，把各种有益的东西有自己的土壤中消化吸收，使我们的设计思维有更大更广的弹性与空间。

现代室内设计有什么特点吗

现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。
1966年，美国建筑家、理论家罗伯特文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。罗伯特文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独白，现代建筑与室内设计变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。
1977年，英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书，奠定了后现代主义设计理论的基石。他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值，朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。
后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式 一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。
室内设计在这一时期获得了充分的表现自由，充满了个人主义色彩与大胆幻想的成分。许多建筑师与室内设计师从事建筑与室内的双重实践，因此前卫建筑师的设计理念开始对室内设计产生影响，且逐渐明朗。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。后现代主义室内设计理念主要表现为以下几种特点：
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。现代主义与后现代主义并无明确的界定和严格的分界，后者将现代主义的观念重新予以选择和评估，使其部分的在新的历史条件下得以重新发展，后现代主义空间、玄学和隐喻等，也包含了现代主义的风格和面貌，所以也称之为“激进的折衷主义”。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用